The Rake’s Progress en Múnich

«The Rake’s Progress» en Múnich. Por Luc Roger

Adam Cooper monta The Rake’s Progress en el Teatro Gärtnerplatz de Múnich

Obra de madurez, The Rake’s Progress de Igor Stravinski fue compuesta entre 1948 y 1951. Una serie de ocho grabados en cobre de William Hogarth (1697-1764), que representan las aventuras del libertino Tom Rakewell, inspiraron la partitura de Stravinski y el libreto escrito por W. H. Auden y Chester Kallman. Stravinsky concibió un collage musical en la línea neoclásica de los años 50, en el que se reconocen aquí y allá citas de obras del siglo XVIII, especialmente de Mozart, con arias como «Vary the tune» de Tom Rakewell o «Quietly night» de Ann Trulove, enlazadas por recitativos acompañados por el clavicordio, dando sin embargo la partitura bastante importancia a la melodía.

La ópera se estrenó en la Fenice de Venecia el 11 de septiembre de 1951, en el marco de la biénnale, donde tuvo una acogida fría y escéptica. La obra tuvo sus momentos de gloria cuando fue producida en Estocolmo en 1961 por Ingmar Bergman y, sobre todo, cuando David Hockney diseñó los decorados y el vestuario para la producción del Festival de Glyndebourne de 1975, que fue recuperada más recientemente por Portland en 2015. En Múnich, el Theater-am-Gärtnerplatz la produjo por primera vez en 1953. La nueva producción de esta temporada corre a cargo del director y coreógrafo Adam Cooper, que ya ha trabajado en varias producciones muniquesas, como su exitosa puesta en escena del musical Candide de Leonard Bernstein.

Adam Cooper traslada la acción al West End londinense de los años 80, que conoció en su adolescencia, donde se codeaba a diario con hordas de punks y mods. La dirección parece seguir la mirada de Ann Trulove, que llega a Londres desde el campo, donde se había enamorado perdidamente de Rakewell, y se siente fuera de lugar e incómoda en medio de estos grupos londinenses cuyos estilos de vida chocan. Tom Rakewell, al que no le gusta el trabajo, quiere hacerse famoso rápidamente, una estrella del pop. Para el personaje del diablo, disfrazado de mánager bajo el nombre de Nick Shadow, Adam Cooper se inspiró principalmente en Phil Spector, — un exitoso productor musical que trabajó con las Ronettes, los Crystals, los Righteous Brothers o los Speakers, entre otros — que también era un personaje dudoso, También fue un personaje dudoso, encarcelado por asesinato y muerto en prisión, y por algunos de los rasgos de Robert de Niro en la película «Corazón de ángel», con su bastón de cabeza plateada y sus dos acompañantes, dos ángeles caídos que se encuentran aquí en forma de dos bailarinas diabólicas tan tentadoras como inquietantes. Adam Cooper hace que Tom Rakewell y su barbuda esposa, Baba la Turca, actúen en el Marquee Club del Soho, un club que fue un lugar importante para el pop, el rock y el heavy metal desde principios de los años 50 hasta finales de los 80. Para el final, Adam Cooper cambia el guión: Tom se ha vuelto loco y está encerrado en el manicomio, cuyo médico jefe no es otro que el diablo, Nick Shadow con un delantal blanco. El diablo no ha desaparecido como pretendía el libreto original, sino que finalmente se lleva el alma de Tom, después de que éste reciba un último consuelo de su primera prometida, Anne Trulove, que le canta una nana. Tom terminará su viaje como ha vivido su vida, como barrendero del infierno, como también indica su nombre «Rastrillo del infierno».

La dirección musical no está a la altura de su proyecto y carece de autenticidad y dinamismo, especialmente durante los dos primeros actos que se alargan. La coreografía es pobre y decepcionante, al igual que los movimientos del coro, y Adam Cooper no ha conseguido recrear el ambiente de los bajos fondos del Londres de los años 80. El conjunto carece de energía, impulso, vigor, garra y tono, en una palabra, la producción carece de dinamismo. Sin embargo, el tercer acto, realizado en la segunda mitad, salva un poco la situación, pero no gana la partida. El escenógrafo Walter Wogelweider hizo un magnífico trabajo al cambiar el escenario y permitir que las escenas se sucedieran sin interrupción. El equipo de diseñadores de vestuario (trajes de Alfred Mayerhofer) y de maquilladores hace maravillas en la rapidez de la transformación de Tom, que es tal que resulta casi irreconocible en las dos primeras escenas del primer acto: el chico de campo se ha transformado en una estrella del rock con un traje reluciente.

En cuanto a la música, el director Rubén Dubrovsky no consiguió dar impulso a la partitura de Stravinski y desmentir la fama de música aburrida que la ha seguido desde el estreno en Venecia. Hay demasiada sensación de estar entre una composición neoclásica con muy poco énfasis y un musical inacabado.

Fueron los cantantes del elenco los que finalmente ganaron el voto de un público escaso. Mária Celeng está excelente en todo momento como Anne Trulove con la luminosa claridad y frescura de su hermosa soprano, su solo en la escena final del acto I es notable. Gyula Rab es inconsistente en el papel principal de Tom Rakewell: inconsistente en el solo del principio del acto II, falto de sustancia y retraído, luego lo compensa dando una mejor medida de su talento, especialmente a lo largo de la segunda mitad. Matija Meić da su Nick Shadow todo en potencia y con aplomo. La mezzosoprano griega Anna Agathonos interpreta brillantemente el ego excesivo de la mujer barbuda. Los papeles secundarios están bien elegidos, la Mother Goose de Ann-Katrin Naidu, el Sellem de Juan Carlos Falcón y el Padre Trulove de Holger Ohlmann.

El espectáculo termina con un breve epílogo que reta al público a ponerse a trabajar «Para las manos ociosas / Y los corazones y las mentes / El diablo encuentra / Un trabajo que hacer. Una obra, querido señor, bella señora / Para ti y para ti. » (» For idle hands / And hearts and minds / The devil finds / A work to do. A work, dear Sir, fair Madam / For you and you «)

Próximas representaciones los días 11, 15 y 17 de febrero de 2023.

Director musical: Rubén Dubrovsky  Director y coreógrafo: Adam Cooper.  Escenografía: Walter Vogelweider.   Vestuario: Alfred Mayerhofer.     Iluminación: Michael Heidinger.   Vídeo: Meike Ebert y Raphael Kurig.   Dramaturgia: Christoph Wagner-Trenkwitz

Solistas: Holger Ohlmann, Mária Celeng, Gyula Rab, Matija Meić, Ann-Katrin Naidu, Anna Agathonos, Juan Carlos Falcón, Martin Hausberg

Coro y figurantes del Staatstheater am Gärtnerplatz

Orquesta del Staatstheater am Gärtnerplatz

OW