Tristan Isolde Bayerische Por Luc Roger
Tristan und Isolde vuelve a la Bayerische Staatsoper con el montaje de Krzysztof Warlikowski que inauguró el Festival de Verano de Múnich del año pasado. Se trata de una oportunidad para profundizar en el enfoque sensible, inteligente y penetrante del director polaco y de disfrutar de una velada de excelencia de la mano de Nina Stemme y Stuart Skelton, mítico dúo wagneriano cuyas recientes interpretaciones en el Metropolitan de Nueva York (2016) y luego en el Festival de Aix-en-Provence (2021) han hecho historia. Tristan Isolde Bayerische
Puesta en escena y escenografía
En 2012, la periodista franco-estadounidense Anne Sinclair publicó 21, rue de la Boétie, donde cuenta la trágica historia de su abuelo Paul Rosenberg y de su famosa galería de arte parisina, cuya dirección da título a este libro que intenta entender el itinerario vital de este luminoso abuelo y galerista íntimo de Picasso, Braque, Matisse y Léger, que se convirtió en un paria bajo el régimen de Vichy. El edificio fue requisado por la Gestapo en 1941 para albergar el Instituto de Cuestiones Judías. Tristan Isolde Bayerische
La gran sala de esta galería fue reproducida de forma casi idéntica por Krzysztof Warlikowski y su compañera, la escenógrafa y diseñadora de vestuario Małgorzata Szczęśniak, a modo de decorado único para este Tristan und Isolde. El Musée National Picasso-Paris recibió imágenes anónimas de la Galería Rosenberg como parte de la herencia de Picasso de 1992, fotografías tomadas en marzo o abril de 1932 durante la exposición Picasso, Braque, Léger, Laurencin.
La Galería Rosenberg, reproducida en el escenario de Múnich, no muestra cuadros de prestigio, sino que se llena de los paroxismos de la música de Wagner. En el espacio de este decorado con paneles de madera, que guarda la memoria de las formas artísticas revolucionarias y los traumáticos recuerdos de la guerra y el genocidio, resuena ahora la mayor revolución musical de la historia, cuya acción, en Tristán, se desarrolla al término de la mítica guerra entre los reinos de Irlanda y Cornualles. El hueco de la escalera que conduce a los pisos privados del edificio también puede haber inspirado los vídeos de Kamil Polak, que muestran a los protagonistas ascendiendo al dormitorio mientras fantasean con la cama en la que los cuerpos tendidos de Tristán e Isolda no se tocarán.
Con la elección de este lugar marcado por la guerra, Warlikowski alude a los prolegómenos de la historia de Tristán e Isolda, una ópera cuya acción se sitúa en el contexto de la guerra entre los reinos de Irlanda y Cornualles. «La guerra aparece en la trama wagneriana sólo en cuanto a sus consecuencias», dice el director, «Tristán e Isolda pertenecen a una generación traumatizada. Puedo imaginar un encuentro tan fatídico como el suyo en las guerras de nuestro tiempo o en la Europa del siglo XX: un hombre gravemente herido en la batalla está en coma o agonizando. Una mujer lo encuentra y lo cura. Le devuelve a la vida y, gracias a ella, queda prácticamente resucitado». (Las citas son de la presentación de la producción de Warlikowski, publicada en el programa de la BSO).
Warlikowski recuerda este pasado bélico disfrazando por un momento a Brangäne de enfermera de guerra (lleva un uniforme con la cruz roja) e introduciendo en el escenario de la galería dos muebles que le son ajenos: un pequeño botiquín de cristal que contiene los filtros confeccionados por la madre de Isolde y un sencillo escritorio de metal, dos muebles que contrastan con la opulencia de los sillones de cuero de la casa de los Rosenberg. El pasado vuelve a irrumpir con la introducción de un sofá victoriano cubierto con alfombras de kashkai, una copia exacta del sofá regalado a Freud por una de sus pacientes, Madame Benvenisto, hacia 1890, que ahora se encuentra en el Museo Freud de Londres. La presencia del diván de Freud nos proporciona una de las claves esenciales para la lectura de la producción: Warlikowski nos invita a considerar el pasado de Tristán e Isolda, tanto en términos de sus patrias en conflicto como en términos de su historia personal. Hace especial hincapié en la infancia huérfana de un Tristán traumatizado por la desaparición de sus padres y en las consecuencias que esta pérdida tiene en la relación filial que ha desarrollado con el rey Marke. Esta intensa relación agravará aún más el remordimiento de Tristán por su amor a Isolda, que le hace culpable de un delito contra su padre soberano. La introducción del diván de Freud subraya la lectura warlikowskiana de la obra, que pretende sacar a la superficie cosas profundamente ocultas.
La naturaleza marina y forestal está casi borrada. Sólo quedan escasos símbolos: dos pequeños trofeos de ciervo que evocan las cacerías reales y, a través del vídeo, el largo pasillo de un crucero que termina en un ojo de buey. Warlikowski nos da más pistas: «El coro se sitúa fuera del escenario y se prescinde de los detalles realistas (aunque simbólicos) del decorado, como el barco, el jardín, etc.; observamos sobre todo a dos personas que están a merced del otro en un campo de juego, en un lugar sin salida. Su encuentro se vuelve de repente obsesivo, insoportable, oscuro, tenso. Entonces, ¿qué hay entre ellos? ¿Amor? ¿Reproche? ¿Dolor? ¿Manipulación?» Tristan Isolde Bayerische
La puesta en escena está totalmente atenta a los dos protagonistas y deja espacio para el descubrimiento de su interior, tanto consciente como inconsciente. Esta interioridad se pone de manifiesto con la introducción de personajes humanoides con cabeza de muñeca que se hacen entender sólo por sus gestos y, posiblemente, por sus movimientos oculares. Reconocibles por sus ropas, cuyo color reproduce el de los trajes de los dos cantantes, expresan gestos de ternura que aún no animan a los humanos que representan, o al menos no en apariencia, pues Warlikowski cree que el amor de Tristán e Isolda se remonta a un encuentro muy anterior, del que surge un amor a primera vista. Un encuentro entre sus miradas en el momento en que Isolda está cuidando a Tristán, que agoniza poco después de su batalla victoriosa al lado de Morholt. La poción vertida por Brangäne sólo habría acentuado lo que sus corazones ya sabían. En el tercer acto, una serie de jóvenes humanoides con uniformes escolares representan a un grupo de huérfanos sentados en el refectorio de la institución en la que se alojan, entre los que se encuentra el doble de Tristán, mientras que Tristan-Skelton está sentado en el sofá; se intercambian varias veces, mientras que en un lado del escenario la doble de Isolda parece contemplar consternada el desarrollo del acto.
Los vídeos, una excelente contribución de Kamil Polak, se proyectan sobre el escenario o en una pantalla que baja ocasionalmente desde la pasarela, cuyo marco reproduce el patrón de la carpintería de los salones Rosenberg. Vemos los pisos superiores y una habitación que podría ser un dormitorio nupcial, en cuya gran cama se sienta Isolda y luego se tumba en una posición petrificada que recuerda al rigor mortis y en absoluto a la posición del misionero. Al igual que los humanoides, los vídeos son una mise en abyme del mundo interior de los protagonistas. Al final de la ópera, la pantalla ya no mostrará nada porque la película interior de los personajes que están muriendo o a punto de morir se ha detenido.
A pesar de que la escenografía prescinde de los elementos originales, hay que destacar la notable sobriedad de esta puesta en escena, totalmente al servicio del libreto wagneriano. Sigue y apoya la progresión mental del texto con mucha precisión, y nos permite leer aspectos del mismo que no siempre aparecen al oírlo. Es el caso, por ejemplo, de las numerosas referencias a las variaciones luminosas con las que se llena el libreto. Por ejemplo, es viendo a Isolda tocar el interruptor y siguiendo el texto de los sobretítulos como uno puede darse cuenta de ello. Tristan Isolde Bayerische
Warlikowski ha logrado plasmar con gran precisión la paradoja de la soledad y el amor, así como el ideal suicida de esta ópera, que siempre tiene como telón de fondo la muerte. El amor inicial a primera vista de Tristán e Isolda es en sí mismo antimónico respecto al antagonismo bélico de los amantes. Isolda, al cuidar de Tristán, no hace más que aplazar el momento de la muerte. Las circunstancias prohíben la realización del amor terrenal, el victorioso Tristán se muestra sumiso y suicida a lo largo de la ópera. Las barreras de la soledad, superadas sólo por la expresión amorosa del canto, sólo se desmontarán en el momento de la muerte, y la sublime canción final de Isolda va acompañada de un vídeo que muestra a los amantes engullidos por las olas, sobre las que brillan ondas de luz, como una incierta promesa del más allá.
Un reparto estelar
El maestro Lothar Koenigs se encuentra actualmente en Múnich ensayando el Capriccio de Richard Strauss, el segundo gran estreno del Festival de Verano 2022, que se inaugura el próximo lunes. El maestro, que es invitado regularmente a dirigir reposiciones de obras de Wagner en la Ópera Estatal de Baviera, es bien conocido tanto por el público muniqués como por la orquesta, que aprecia su cuidadosa y eficaz dirección.
Nina Stemme, una de las mejores cantantes wagnerianas de nuestro tiempo, ahora en su madurez, sigue siendo una Isolda de referencia. La interpreta con una impresionante profundidad de color, un sonido macizo y pleno, potente y sólido en los agudos. La soprano dramática sueca es extremadamente expresiva y conmovedora en su notable interpretación del ‘Liebestod’. Junto a ella, Stuart Skelton tiene la voz idónea para el papel; sus habilidades vocales son asombrosas, con el fiato y la resistencia características del tenor heroico, a los que se aúnan unos agudos radiantes y unos graves profundos. Surca el peligroso monólogo de Tristán en el tercer acto con una fuerza y una vitalidad que le dejan a uno sin aliento. Su interpretación de la psicología del personaje es refinada, e incluso consigue utilizar sus curvas para expresarla, como en su masa postrada sobre una mesa, o su tambaleo angustioso para significar la angustia, las incertidumbres y el dolor inconmensurable de Tristán. Tristan Isolde Bayerische
Todos los papeles secundarios son excelentes. Okka von der Damerau, que acaba de asumir el papel principal en la Valkiria de Stuttgart con gran éxito, sigue subiendo la escalera estelar del canto wagneriano con una espléndida seguridad y una impresionante presencia escénica y vocal. La poderosa mezzosoprano, notable por la calidad de su dicción y la naturalidad de su interpretación, lleva cuatro años cantando el papel de confidente de Isolda y nos parece que ha aportado aún más matices a la paleta de emociones expresadas. El bajo-barítono Wolfgang Koch interpreta a Kurwenal con una autenticidad e intensidad poco comunes, y su defensa e ilustración del carácter heroico de Tristán en el tercer acto es conmovedoramente fuerte. Se le espera con impaciencia en el papel de Grandier en el Teufel von Loudun, que se estrenará el 27 de junio. El bajo finlandés Mika Kares hace una interpretación muy emotiva como el rey Marke y consigue expresar con fuerza la angustia y la grandeza compasiva de este rey que sabe seguir siendo generoso en el momento de la traición. El barítono Sean Michael Plumb interpreta con aplomo el ingrato papel de Melot, cuya falsa mojigatería transmite bien. Los papeles más pequeños del pastor, el timonel y el joven marinero también están bien elegidos.
* * *
Bayerische Staatsoper, 20 de junio de 2022. Tristan und Isolde, de Richard Wagner. Dirección escénica: Krzysztof Warlikowski. Videoproyecciones: Kamil Polak. Escenografía y vestuario: Małgorzata Szczęśniak. Dirección musical: Lothar Koenigs. Elenco: Stuart Skelton (Tristan), Mika Kares (Marke), Nina Stemme (Isolda), Wolfgang Koch (Kurwenal), Sean Michael Plumb (Melot), Okka Von der Damerau (Brangäne), Jonas Hacker (pastor), Christian Rieger (timonel), Caspar Singh (voz de un joven marinero). Orquesta Estatal de Baviera. Opera World
