Crítica: «Juan José» con Luis Cansino y Carmen Solís en el Teatro de la Zarzuela

Por Federico Figueroa Crítica: «Juan José» Cansino Solís

La funciones de la ópera Juan José del Teatro de la Zarzuela se ofrecen con dos repartos vocales distintos en los principales personajes. La representación que nos ocupa en estas líneas es la que defienden Luis Cansino (Juan José), Carmen Solís (Rosa), Francos Pio Galasso (Paco), Belem Rodríguez (Isidra) y Alba Chantar (Toñuela) y lo primero que puedo subrayar es que el quinteto ha funcionado a un estupendo nivel artístico. La dirección musical del maestro Miguel Ángel Gómez Martínez desgrana la complejidad de la partitura con enorme respeto, indagando con hondura en las partes más dramática sin renunciar a matices que muestran las diversas texturas que Sorozábal buscó para una de sus obras más ambiciosas. Crítica: «Juan José» Cansino Solís

El barítono Luis Cansino realiza un gran trabajo como Juan José, dotando al personaje de verosimilitud desde lo vocal como lo escénico. Lo mismo ocurre con la soprano Carmen Solís, una Rosa que es coqueta, sumisa y valiente cuando hay que serlo, y que conecta con al público con el personaje. Ambos artistas entregan la voz que tienen sin reservas y además viven el personaje. Como espectáculo de teatro musical son artistas muy completos y el público lo aprecia, por eso los vítores a cada uno de ellos al final de la función.

Paco fue el tenor italiano Francesco Pio Galasso, que ya ha cantado en este teatro en otras ocasiones. A sus prestaciones vocales también sumar puntos con una actuación adecuada, de chulesco y tierno enamorado de Rosa; mientras que el personaje de Isidra de la mezzosoprano mexicana Belem Rodríguez convence desde un acercamiento mucho más introspectivo y psicológico del personaje peor delineado por el libreto del propio Sorozábal. Crítica: «Juan José» Cansino Solís

La sumisa Toñuela, compañera de Rosa, fue interpretado por la soprano Alba Chantar con sobrada corrección desde su vocalidad de soprano ligera. Sobresalientes los bajos Simón Orfila (Andrés) y Luis López Navarro (Cano), con voces resonantes, bien timbradas en toda la extensión y destacada presencia escénica. El resto de artistas que interpretan personajes anecdóticos (Igor Peral, Ricardo Muñiz, Santiago Vidal, Raquel del Pino, Paula Sánchez Valverde, José Manuel Guinot y Jesús Álvarez) cumplieron cabalmente sus cometidos. Crítica: «Juan José» Cansino Solís

La puesta en escena que José Carlos Plaza presentó para el estreno escénico de Juan José en 2016 vuelve a mostrarse eficaz en la transmisión de sensaciones, como el frío y el hambre, de los habitantes de una obra que es un escaparate de los comportamientos humanos. Aunque haya pasado más de un siglo desde la publicación de la obra del dramaturgo Joaquín Dicenta en la que está basada el libreto, los instintos básicos son los mismos. En el paupérrimo mundo de Isidra y Rosa, este instinto es el de sobrevivir. La otra cara de la misma moneda es Paco, que saca provecho desde el peldaño superior que ocupa. Toñuela es la resignada que aceptará, como hoy, el maltrato. Ese maltrato que sigue viviendo en cualquier estamento social. Juan José, transformado por Pablo Sorozábal en obra lírica en 1968, podría ser una obra más extendida en España y el mundo, porque su valor artístico y calado social lo merecen. Crítica: «Juan José» Cansino Solís

Madrid (Teatro de la Zarzuela), 5 de abril de 2024    Juan José    Ópera en 3 actos con música y libreto de Pablo Sorozábal.

Dirección musical: Miguel Ángel Gómez Martínez     Dirección de escena: José Carlos Plaza  Reposición de la puesta en escena: Jorge Torres

Elenco: Luis Cansino, Carmen Solís, Francesco Pio Galasso, Alba Chantar, Belem Rodríguez, Simón Orfila, Luis López Navarro, Santiago Vidal, Igor Peral, Ricardo Muñiz, José Manuel Guinot, Jesús Álvarez, Raquel del Pino, Paula Sánchez Valverde   OW